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Filmar durante la pandemia, la nueva normalidad en el cine

enero 29, 2021

Juan Manuel Ramírez | @juanm_ramirez9

Para los cineastas independientes en medio de una pandemia, el gris es el nuevo negro. Es imposible que cualquier producción elimine todos los riesgos, pero estos rodajes no tienen los recursos que permitan los procedimientos complejos de sus homólogos de estudio. Se estima que las medidas de seguridad agregan del 20 al 40 por ciento al presupuesto de una película.

 

Las fuentes dicen que el director Joel Coen está de regreso en el set con Denzel Washington para terminar Macbeth, producida por Scott Rudin, desde un estudio de sonido de Los Ángeles. La producción de Marvel, Shang-Chi,  ha reiniciado en Australia; Woody Harrelson terminó la comedia Triangle of Sadness, de Ruben Ostlund, en Suecia; Ryan Murphy completó el musical de Netflix El Baile.

 

La serie de mil millones de dólares El señor de los anillos, de Amazon, ha vuelto a la acción en Nueva Zelanda, donde James Cameron ha reanudado la producción de sus secuelas de Avatar. Los proyectos en el otro extremo del espectro, algunos de los cuales existen debido a la pandemia más que a pesar de ella, no pueden permitirse esperar.

 

Una película que cruza la línea entre la realización de películas de gran presupuesto y los recursos económicos es Malcolm and Marie, un drama matrimonial protagonizado por John David Washington, Zendaya y nadie más. Concebida y filmada en secreto durante el verano, el director es el creador de Euphoria, Sam Levinson, quien financió la película con su esposa y productora Ashley Levinson, el coproductor Kevin Turen y su elenco de dos personas.

 

Todo el rodaje se llevó a cabo bajo estrictos procedimientos de seguridad y aprobaciones del gremio dentro de un espectacular recinto de vidrio en Carmel, California. Los productores se negaron a citar un presupuesto, pero Malcolm y Marie podían permitirse poner en cuarentena a todos, incluido un chef. También trabajaron con varios médicos, que no fueron puestos en cuarentena. “Para ser honesto, con la demanda actual de las necesidades de COVID, no se sentía justo alejar a alguien de atender a las personas que necesitaban su atención”, dijo Ashley Levinson.

 

Incluso con los nombre involucrados, Malcolm y Marie mantuvo una escala modesta (gran parte del costo fue por su decisión de rodar en película) y un equipo truncado. Los miembros de producción de mayor rango absorbieron los roles de asistentes de producción, supervisores de guion y el primer AD.

 

La producción se esforzó por evitar reconocer COVID-19 en la película. “No queríamos hacer una película sobre una pandemia ni nada de eso”, dijo Turen. “Es una película sobre una pareja y queríamos quedarnos dentro de eso”. Estaban dispuestos a permanecer en este camino. “Estamos inspirados para volver al trabajo”, dijo Ashley, “y seguir haciéndolo de esta manera hasta que haya una vacuna”.

 

Russ realizó Ayar durante la pandemia y concibió la historia con un elenco de recién llegados. El drama sigue a una mujer que abandona a su hijo para perseguir sus sueños, solo para encontrarse a sí misma retraída cuando el virus se propaga. Modificó el guion en función de los lugares que pudo encontrar, incluida una taquería abandonada y un salón de baile vacío.

 

La mayoría de los actores usaban las máscaras durante el rodaje. “No voy a decir que no es un riesgo”, dijo Russ. “Hay tanto miedo ahora cuando ves a otra persona. Por eso esta película tuvo que desarrollarse en la actualidad “. Mientras que los programas de televisión juegan con soluciones estilo Zoom para filmar a los actores en sus hogares, Ayar creó un contexto narrativo para complementar los procedimientos de seguridad.

 

El director de Nueva York, Onur Tukel, realizó una apuesta similar con Scenes From an Empty Church, una comedia oscura sobre dos sacerdotes con problemas que buscan un significado en medio de un virus no especificado. La película está protagonizada por Kevin Corrigan, Max Casella y Thomas Jay Ryan, quienes usaron cubrebocas y mantuvieron la distancia durante gran parte de la producción. El proyecto consiguió un inversor y se terminó a mediados de julio.

 

Por supuesto, filmar durante la pandemia es un objetivo en movimiento. Las situaciones varían en todo el planeta; pueden cambiar de la noche a la mañana. “Estoy feliz de volver a filmar”, dijo Liza Mandelup durante un descanso. Trabajaba con un grupo de colaboradores de confianza que eran probados antes y después de cada rodaje.

 

Cuando el equipo reanudó la producción este verano, la película pretende terminar el próximo año, se decidieron por las medidas de seguridad como una unidad. Estos incluyen cubrebocas todo el tiempo, grabar al aire libre tanto como sea posible, protectores faciales opcionales pero siempre a mano.

 

“Somos un equipo pequeño, solo estamos haciendo lo mejor que podemos”, dijo Mandelup, pero admitió que el proceso se había vuelto más complicado. “Me gusta levantarme en el espacio de la gente”, dijo. “Eso es un verdadero desafío ahora”.

 

Una cámara serpenteó a través de la multitud, estirándose por encima de la escena mientras seguía a un hombre que giraba directamente hacia el centro de un círculo. Esta fue la última producción de Liza Mandelup, una realizadora de documentales cuyo debut Jawline se estrenó en Sundance 2019.

 

Desde el otoño pasado, Mandelup ha estado rastreando tres historias sobre personas que utilizan la tecnología de la industria de la belleza para cambiar sus vidas. Uno de sus sujetos insistió en que lo capturaran en su nuevo pasatiempo favorito. Mandelup y un equipo de tres personas siguieron sus movimientos, con los cubrebocas en su lugar, mientras la cámara se acercaba a la acción. Quizás un poco demasiado cerca.

 

El productor Jay Van Hoy, que está asegurando los fondos para el largometraje, dijo que la pequeña escala les permitió actuar con rapidez. “Los estudios están en esta posición en la que atraviesan una crisis existencial debido a cómo el negocio se está cerrando a su alrededor”, dijo. “Tenemos una loca reestructuración masiva de toda la industria que acaba de ser acelerada por esto. Cuando vimos que no había una respuesta real de la industria, pensamos, ‘Intentemos resolver nuestro proyecto’ “.

 

HBO Max ha lanzado el primer avance oficial de Locked Down, protagonizada por Anne Hathaway y Chiwetel Ejiofor, del director Dough Liman. El proyecto se filmó durante los primeros días de la pandemia y está inspirado en una experiencia que muchos ahora encuentran universal, ya que la trama se centra en cómo es estar en cuarentena con una pareja romántica cuando la relación es incierta. El guion fue escrito por el creador de Peaky Blinders, Steven Knight.

 

Locked Down se rodó en el Reino Unido de septiembre a octubre bajo estrictos protocolos de seguridad Covid-19. Hathaway explicó la experiencia: “Me daba miedo quitarme la máscara todos los días, por lo que realmente aprecié lo comprometido que estaba el equipo de mantener sus máscaras puestas, incluso cuando estábamos filmando en salas calientes y llevaban una cámara pesada y equipo de iluminación siempre, siempre enmascarados. Su profesionalismo me ayudó a mantenerme a salvo, y estaba y estoy increíblemente agradecido con ellos”.

Fuente: Indiewire

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