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Con película, Svetlana Lysyakova recupera un trozo de la historia de Rusia

enero 16, 2021

Nadia Galaviz | @nadia_galaviz

La actriz Svetlana Lysyakova compartió para Filmeweb parte de su experiencia de trabajo que realizó al participar en la cinta El Francés (A Frenchman) del director Andrey Smirnov la cual formó parte del Festival de Cine Ruso, celebrado en la ciudad del 17 de noviembre al 19 de diciembre de 2020, y que también se incluyó dentro de la selección del Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2020.

 

Dedicada a la memoria de Alexander Ginzburg, uno de los primeros disidentes soviéticos, la película recupera un trozo de la historia de Rusia.

 

Para el director, lo más importante fue “contar la historia de la generación de los hombres de los sesenta, a la que pertenezco. Hay hombres como Evtushenko Voznesenskiy que son siete u ocho años mayores que mis compañeros. Pertenezco a los hombres más jóvenes de los años sesenta. Y recuerdo perfectamente ese momento de relativa libertad, un signo de alivio después de la XX convención del partido y después de la fiesta de la juventud en Moscú”.

 

Smirnov decidió mostrar este momento a través de los ojos de un extranjero, un francés. “Necesito que sea una persona típica que creció en un país normal, pero no descendiente del régimen totalitario. Necesito un extranjero que tenga una mirada objetiva a nuestra realidad”, dijo.

 

Esta historia se mezcla con la historia de un oficial blanco que pasó su vida en campos de concentración. “Tatishchev no se basa en una persona real, tiene muchos prototipos. Esta es toda una generación de personas que dejaron sus memorias”, mencinó Andrey Smirnov.

 

Así, El Francés narra la historia del estudiante francés ‘Pierre Durand’, quien llega a Moscú para realizar una pasantía universitaria. Allí conoce a la bailarina ‘Kira Galkina’ y a la fotógrafa ‘Valera Uspenskiy’.

 

Junto con ellos descubre el lado cultural de Moscú, no solo el tradicional, sino uno más profundo y real. Durante su año en la capital de Rusia, ‘Pierre’ vive una vida completamente diferente a la que está acostumbrado. Pero la pasantía y la experiencia del estilo de vida del pueblo soviético no son las únicas cosas que busca. Está buscando a su padre, el oficial blanco ‘Tatishchev’, que fue arrestado.

 

Svetlana, ¿Cómo surgió la invitación a este proyecto?

Fue realmente asombroso cómo todo encajó. Mi agente, que se ubica en París, me ayudó a ser descubierta por Andrei Smirnov y su equipo. Lo conocí a través de un colega común, Bertrand Normand, un director de documentales, quien me eligió como una de las protagonistas de su documental ‘Las bailarinas’, cuando yo estaba en la etapa inicial de mi carrera.

El documental trataba sobre cuatro bailarinas del Teatro Mariinsky, y resultó ser un verdadero éxito en Europa, y así fue como Deni Plana, el agente de París, me conoció y me recomendó a Andrei Smirnov.

 

Ya era una primera bailarina bastante experimentada en el Teatro Bolshoi, así que me enviaron el guión. Me pareció muy interesante y me cautivó mucho la historia y el personaje que iba a interpretar. Realmente quería entender su personalidad. Y cuando vine a la audición, su imagen ya estaba clara para mí.

Me sentí halagada de ser la única considerada para el papel. Nunca me sentí ansiosa o insegura por ser parte de este proyecto, al contrario, pude sentir que el director estaba realmente interesado en tenerme a bordo, fue un gran apoyo. Aunque no puedo decir que el proceso de audición fue algo fácil para mí, definitivamente fue una experiencia muy emocionante”.

 

Y en particular, ¿Qué fue lo que más te cautivo de la historia?

Encuentro la historia muy interesante. Realmente me sumergí en ello. Era muy importante para mí sentir a los otros personajes y sus historias. Además, siempre he querido echar un vistazo a nuestro pasado y entender cómo solía vivir la gente en ese entonces. Para mí, el punto crucial fue retratar a un personaje del pasado, cuyo viaje podría atraer a las personas del presente”.

 

¿Qué significó para ti tu primera experiencia en cine?

“Esta es mi primera gran experiencia actuando para películas y espero tener algunos trabajos nuevos en el futuro. Actuar requiere práctica, ya sabes. Te desafía para el crecimiento personal, el aprendizaje y los descubrimientos. Eso es realmente invaluable”.

 

¿Fue complicado hacer esta transición de un arte a otro, como lo son el ballet y el cine? Cuéntanos de tu proceso artístico

Nunca fue demasiado desafiante para mí hablar o pronunciar líneas en público, siempre me sentí bastante segura al hacerlo. Pero, por supuesto, en ese momento no tenía suficiente experiencia como actriz, carecía de libertad frente a la audiencia y a la cámara.

También hubo algunos momentos difíciles en la audición y en el comienzo del rodaje. Como era un proceso bastante desconocido para mí, tenía algo de experiencia antes, pero eso fue hace mucho tiempo y comparado con mi papel en ‘El Francés’ fue realmente poca”.

 

¿Cuáles son las mayores similitudes y diferencias que encuentras entre esas dos expresiones artísticas: el cine y la danza?

Por supuesto hay una diferencia entre el ballet y el cine. Pero después de todo, todo es arte y los artistas en general tienden a entenderse y sentirse realmente entre sí; por lo que no fue difícil para mí comprender qué era lo que quería el director quería plasmar en mi personaje.

“Nunca necesité demasiadas explicaciones. Tengo una percepción bastante vívida, por lo que pude sentir rápidamente la imagen que estábamos tratando de crear.

 

La parte desafiante fueron las técnicas de retratar la imagen en el campo, que no es mi principal forma de arte. Esto fue lo más interesante de este trabajo. Quiero decir, si fuera una experiencia ordinaria o algún tipo de rutina conocida para mí, supongo que no sería capaz de transmitir nada extraordinario, pero en este caso, por supuesto pasé por toda la gama de emociones, sentimientos y pensamientos”.

 

Esta película sucede en una época diferente, ¿Esto influenció tu ejecución en la forma de bailar?

Sí. La acción transcurre en una época completamente diferente, pero yo personalmente no intenté imitar esos tiempos en las escenas de ballet. Por supuesto, entendí perfectamente algunos modales estéticos, porque entonces había estándares ligeramente diferentes; por ejemplo, las bailarinas no levantaban las piernas tan alto y no realizaban ningún movimiento gimnástico sobrenatural.

Y traté de no tener estas cosas en mi baile. Ahora, la técnica del ballet ha dado un paso adelante, las bailarinas son más plásticas y flexibles, pero intenté no ir más allá de lo pálido. Al mismo tiempo, en mi baile intenté ser natural, tal como soy”.

 

¿Cómo te preparaste para interpretar a Kira Galkina’?

Tuvimos una preparación muy minuciosa. El propio Andrei Smirnov y su esposa Elena trabajaron conmigo. Nos encontrábamos a menudo todos juntos o solo dos de nosotros. Elena y yo. Ella es actriz y compartió conmigo su experiencia, me explicó cómo superar algunas dificultades a la manera de un actor, trabajar en las escenas.

Y, por supuesto, trabajé por mi cuenta, tratando de encontrar algunas pistas, ya que siempre trabajo en mis roles de ballet. Intenté seguir el mismo camino hacia el cine, lo que también ayudó”.

 

¿Cómo fue trabajar con Andrei Smirnov? ¿Te dio muchas instrucciones o te dio completa libertad?

“Trabajamos en estrecha colaboración. Traté de escuchar, descubrir nuevas formas de trabajar en el papel. Por supuesto, seguí sus instrucciones y traté de entender lo que él quería de mí, para luego plasmarlo en la pantalla.

“Andrei a veces exigía un cumplimiento muy estricto de sus instrucciones. Por ejemplo, pedía no desviarse del texto, no cambiar palabras ni siquiera en cosas pequeñas, era muy estricto. Pero a veces, por supuesto, también brindó libertad.

 

Trabajamos de diferentes formas. A veces, antes del rodaje, Andrei podía encontrarse conmigo y decirme que en esta escena le gustaría que no sonría, que no pusiera una cara agradable, que me comportara estrictamente.

Y luego, cuando estábamos filmando podíamos cambiar algo entre escena y escena a lo que el interrumpía: ‘No, ahora quiero que tu heroína sea más suave. Déjala sonreír, déjala coquetear’; es algo de lo que más o menos llegaba a decir. Probablemente vino de su visión de mi heroína, de mi personalidad, de alguna manera todo entró en contacto y nacieron soluciones inesperadas. ¡Estuvo muy interesante!”.

Finalmente, en México no es común ver películas rusas. Pero ahora con las plataformas en línea y la difusión del Festival de Cine Ruso fue posible hacerlo llegar a más público, ¿Cuál es tu opinión sobre el cine que se hace en tu país?

“Definitivamente es importante iniciar una conversación sobre el cine ruso a nivel internacional, quiero decir, realmente necesitamos comenzar esta conversación sobre las películas rusas, el ballet y el arte. ¡No hay otra manera!

“Como pueblo ruso, debemos promover nuestra cultura en el mundo. Seguramente es una de las responsabilidades clave, si amas a tu país y te sientes orgulloso de su arte y talento, esta es exactamente tu misión.

 

Hablando sobre el formato en línea, creo que las películas de todo el mundo deberían resonar entre sí. La gente debe estar al tanto de lo que sucede en el mundo. No se puede subestimar la importancia de esto.

Para mí, personalmente, siempre es muy interesante comprobar lo que se produjo en Europa, América y Rusia. Es genial, no solo para la comparación, sino para profundizar su experiencia y visión de vida en general.

 

Las películas pueden volverse bastante visionarias. A veces puedes encontrarte con una gran película, y más adelante en tu propia vida te encuentras en una situación similar, algo que quizá ya viste en otra película. Es entonces cuando recuerdas que ya has visto esta parte de tu futuro en una película. Me refiero a películas realmente talentosas y sobresalientes. Entonces, definitivamente es bueno que haya festivales de cine en línea, especialmente en este tipo de circunstancias, es bueno, es realmente necesario”.

 

¿Cuáles son sus expectativas sobre la recepción de El Francés en México?

Creo que, sin importar el país, la película será interesante para los espectadores, porque el tema de la no libertad es universal y cercano a cada uno de nosotros.

Creo que incluso, aquellas personas que, quizás, no estaban familiarizadas con algunos aspectos históricos entenderán la película. Sumerge al espectador en la atmósfera de lo que estaba sucediendo en la URSS en ese momento.

Creo que la película será entendida y aceptada tanto en México como en otros países. Definitivamente, tocará a todos. Por lo tanto, deseo que los espectadores extranjeros se emocionen y encuentren algunas decisiones importantes por sí mismos después de ver esta película”.

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